於2017年成立的WASSA SOGOOD鼓舞樂團，為花蓮立案的表演團隊。以「鼓舞、推廣、快樂」為特色，傳遞著「音樂來自於生活」的理念。樂團發展的特色如下：

鼓舞－音樂與律動結合，舞動給音樂靈感，音樂給舞者能量，是樂團的表演方式。

推廣－追溯樂器在生活裡的角色，並推廣文化故事，傳遞「音樂來自生活」的理念。

快樂－用鼓樂與節奏，和舞者、旋律產生連結，分享律動中的趣味與快樂。

WASSA SOGOOD鼓舞樂團提出的文化體驗課程，以來自西非曼丁文化中的鼓樂為核心，帶領學生學習金盃鼓與敦敦鼓的演奏方式，並透過手鼓與聽打等容易上手的學習方式，再結合有氧舞蹈的易操作性、非洲舞蹈與音樂的連結性，讓學生從瞭解節奏，到跳在節奏裡，打開對節奏、肢體的掌握能力，感知音樂與舞蹈之間的關係，明白鼓手與舞者在表演中的互動模式。

本課程的教學目標與重點如下：

一、專注體驗音樂與肢體的關係與表現方式，感受到音樂節奏與生活的關聯性。

二、結合聲音、肢體操作，並掌握舞動時重心轉換、意識動作的細節。

三、透過各式音樂與舞蹈的介紹，認識舞樂裡的角色與關係。

本項文化體驗課程以民族音樂為文本，透過節奏與舞蹈體驗活動，瞭解「舞樂如何成為生活的一部分，拓展學生藝術與人文視野，以及促進學生美感經驗的成長。

在課堂中，講師坐在教室中央，四周圍坐著一群充滿熱切期待目光的學生，人手一鼓，講師帶領學生用身體的感覺，來記憶鼓樂的旋律與音調，並結合有氧舞蹈Zumba的教學，讓學生跳在節奏裡，在學習中親身體驗樂手與舞者的互動關係，打開對節奏、肢體的掌握能力，啟發學生對民族音樂、舞蹈的認識與興趣。

「以愛為出發點，用音樂藝術關懷人」，因著這個理念，聚集了一群熱愛音樂的人士，於2000年創立「聲子樂集」，以室內樂、管樂、弦樂及打擊樂的教學與推廣為主。

經過十餘年努耕耘，每年除定期公演外，亦不定期舉辦小型藝文活動，每年寒暑假號召各級學校管樂營隊，到花蓮展開移地集訓。相信音樂藝術的力量無遠弗屆，人人都可以感受得到其中的「真，善，美」，因而開拓生命中的可能性。

聲子樂集演奏者結合多年演出專業與教學經驗，以「探索自己」為主題，設計一系列體驗與遊戲課程。透過音樂的「非語言溝通」特性，增進學生團隊合作以及未來離開校園後的生活能力。

透過體驗課程讓學生找出與自己性格相符的音樂型態，培養藝術欣賞能力，間接累積自信心，並啟發對生活與文化的個人品味。本課程的教學目標與重點如下：

一、認識各樂器音色；透過體驗各類樂器演奏方法，看到擊樂的多樣風貌，促使學　　生欣賞擊樂演出，培養欣賞多元文化的能力。

二、培養團隊合作默契；藉合奏課程，發揮人與人間互助合作的精神。

三、藉由探索各種音樂風格，讓青少年瞭解自我。

四、透過小型成果發表，讓學生體驗上台前彩排、演出的過程。

聲子樂集本著對音樂的熱愛與對人群的關懷而集結成團，同時也結合彼此的專業，設計了這項規劃周延且結構完整的文化體驗課程。

本項課程引領學生進入打擊樂的世界，從中領略音樂藝術所帶來的樂趣，豐富了學生的生命厚度與藝術視野，並在講師的教學中，學生透過樂器演奏的學習、和組員之間聲部的協調與配合，促進學生團隊合作與分工的能力。成功將五育中的美育（打擊樂與音樂藝術）與群育（團隊分工合奏演出）相互融合。

我們(WeArt)表演藝術平台，由不同領域的藝術工作者一同成立，關注人文的流向及生命的運轉，強調以「跨領域藝術」的合作機制，探索藝術表達的可能性。希望以平台發展出不同領域藝術共同合作的機會，並落實生活藝術的理念。以創新及反思的角度將藝術的發展，特別是表演藝術與生活環境、文化的足跡作連結。除了藝術創作，也藉由教育及文化企劃的推廣，讓跨領域的藝術表演走進生活與生命融合。

課程以身體的話語作為創作的支點，透過不同文化的音樂與肢體的創作課程，來認識當代舞蹈與劇場跨文化的美學面向與發展。

學生將藉由文化藝術體驗的過程中，經驗到創造性肢體與劇場的藝術美學，以漸進式共同創作的方式瞭解到劇場藝術多面向連結的能量。

由肢體遊戲的引導，建立學生對於自我身體的認識與連結，再運用不同音樂的素材引導，打開感知的接收與連結，進入抽象性的思考與表達的練習，透過課程的實踐，學生可以瞭解肢體動作的元素，開發使用身體表達的不同方法，並學習運用時間、空間、力量、大小等不同的元素，來創造各種動作組合與表達。將文化、肢體、藝術與生活合而為一，體驗豐富的學習與創作之旅，從打開感知的接收與回應，建構對於文化藝術更深刻的瞭解與美學鑑賞的能力。

透過影片介紹音樂與節奏形成的各種方式，打開聲音的聆聽與感受。運用身體實驗不同的打擊節奏的形成。透過講師的引導展開肢體創作的實作過程，進行感知創作連結與開發的創作與表達。結合想像力運用身體表達出生活的環境地圖與啟動不同的肢體創作來連結並表達生活環境與空間記憶的連結。

戲劇教育與推廣工作者翁文偲近年於花蓮各地的小學推廣戲劇、閱讀等課程，包括花蓮市中華國小、花蓮市明禮國小、鳳林鎮大榮國小、瑞穗鄉瑞北國小、豐濱鄉靜浦國小、豐濱鄉豐濱國小及新城鄉嘉里國小等，目前仍持續透過戲劇融入跨領域的課程設計與教學，對於戲劇教育的推廣盡心盡力。

課程規劃以花蓮歷史事件「七腳川戰役」為背景，藉由壽豐鄉原住民文物館「歸途Taluma’－七腳川戰役一百一十周年特展」的展覽空間與歷史資源，轉譯當代七腳川族裔尋找自我認同的生命故事，讓在地知識能向下扎根。透過戲劇式互動的教學引發學生主動探尋原住民傳說的隱喻與意義，發現口傳故事與地方文化的關係，最終盼學生瞭解前人對待土地與大自然的智慧，體悟臺灣原住民群體生存之哲理。

課程的教學目標與重點如下：

一、由線索解謎的遊戲方式，幫助學生初步認識花蓮在地歷史脈絡。

二、互動式戲劇體驗進入故事情境，體驗當時人物的困境與危難。

三、使學生感知與察覺族群文化多元共融的含義，並回應自身文化認       　　知與生活處境的遭遇，提出具體建議與回饋。

四、藉由參訪地方文物館藝文活動，增進美感經驗與人文藝術視野。

講師翁文偲將七腳川戰役的脈絡仔細梳理，並應用於本項文化體驗課程中，引導學生從視覺、肢體表演雙管齊下，先透過線索解謎的遊戲方式，讓學生七腳川戰役產生好奇心，對在地歷史有更進一步的理解。再透過互動式戲劇體驗，讓學生身歷其境體驗人物的困境與危難，使學生思考自身文化認知與生活處境的遭遇，轉譯當代七腳川族裔尋找自我認同的生命故事，讓在地知識能向下扎根。

高雄市爵士芭蕾舞團成立於1995年，為臺灣唯一的Jazz　Ballet Company，是以爵士舞蹈藝術創作、推廣、舞蹈教育與傳承為主要宗旨的表演藝術團隊，長期致力於培養專業表演者，和提昇表演藝術環境水準。自莫拉克風災後開始「偏鄉藝學計畫」，用「希望澆灌愛的種子」展現出舞團對這片土地的關愛，且深信文化藝術的浸潤是陪伴學生成長的不二法門。

以「文化體驗」與「參與式教學」作為主要課程實施方向，希望透過參與式教學，讓學生從體驗中瞭解舞蹈的本質，開發肢體潛能，並引領孩童與本身文化接軌，同時也從快樂中學習，創造更多精彩時刻，讓學生在學習歷程中獲得自信與笑容；最後，一系列的課程開發，開拓孩童藝術新視野，激勵孩童藝術潛能開發。課程包含：

一、走進爵士舞的世界：帶領學生認識爵士舞的元素與演變。

二、跳吧！踩踏舞：融合幽默感與豐富的節奏感，舞動起來的感覺　　　是輕快、活潑、具有活力的一種舞蹈。

三、跳吧！街舞：具有多樣的風格，注重身體的協調性與律動。

四、舞碼編排與節目製作：將爵士舞、踩踏舞、街舞的基本元素融合　　運用，並與地方的傳統古謠與舞蹈結合，再運用孩子豐富的想像　　力與創作力編排出屬於自己風格的舞碼，展現自信與活力。

在高雄市爵士芭蕾舞團教師群豐富並專業的教學內容引導下，教師分別按低、中、高年級，以不同的能力指令，完成進度的學習。

課程規劃豐富，不僅帶領安朔國小與新化分校的學生認識了爵士舞、踩踏舞與街舞，甚至與當地文化串聯，將爵士芭蕾與排灣族傳統古謠相互結合。

師生互動良好，成功的結合在地文化，用舞蹈與大家做朋友，用體驗帶領大家進行參與式學習，是一個與地方結合的優良教案，並且傳遞「讓舞蹈，體驗美好」的精神。