林湘晴老師因緣際會下，有幸能參與許多花蓮在地文化傳承與地方創生等活動，以不同視角觀察花東風土，吸收在地豐沛的養分並將之轉化為創作，也因為具有藝文與教學的相關背景，平時亦積極參與花蓮在地藝文活動，而在後疫情時期創立「果仁文創工作室」投入藝文推廣以及藝術教育，希望能和在地的孩子們一同分享所見之美。

團隊一直以來希望能將藝術帶入日常生活，藝術並不只存於美術館的殿堂，而若能從熟悉的日常切入或許會是很不錯的方式，因此設計此教案，從在地元素觀察與延伸到學生能在校園場域動手佈展。

課程分為四大部分：

1. 我的家鄉意象－藉由色彩探索、觀察生活週遭，思考自己與生活環境之間的關係，從中學習美感六大構面ㄧ色彩。

2. 藝術家的咖啡美術館－延續前次課程，進一步帶孩子認識玉里在地藝術家與作品，進入藝術空間賞析作品意涵及其創作背後的秘密。

3. 心中的家鄉：水彩繪畫－吸收與消化，轉換為創作能量，利用水彩媒材繪畫出與家鄉相關的作品，錄製作品介紹影片。 

4. 打造校園藝術空間－到處都可以是美術館，我們離「美」很近，學生能認識布展的知識與技巧並嘗試佈置自己的作品，讓大家「看」見我們的聲音。

謝謝文化部與臺東美學館給予團隊這麼棒的機會參與文化體驗計畫，很感謝在入班前東區文化體驗研發中心共同討論教案的設計與細節，給予非常多的幫助，感謝朱家琳老師寶貴實用的建議與提醒，感謝合作學校協助行政等事宜、提供學生先備能力讓團隊了解，教學過程同學樂在其中、表現優質。從體驗課程模糊到逐漸清晰，最後非常順利的完成課程，團隊學習到很多。相信同學們都有所收穫，未來也能時時打開感官感知生活周遭，了解自己的脈絡並對藝文保有好奇心。

何家濂老師畢業於國立臺灣藝術大學工藝系，國立臺灣師範大學美術研究所西畫創作組。耕耘臺東兒童及青少年美術教育及推廣水彩藝術創作二十年，擁有豐富的得獎、展覽與藝術駐村等經歷。現為臺灣水彩畫協會會員、臺灣國際水彩畫協會會員及中華亞太水彩藝術協會準會員。

因有感於臺東鐵馬道逐年來的改造與轉型，對臺東在地居民的日常及觀光發展的重要性，所以藉由文化體驗的課程，帶著學生走進臺東鐵馬道的過往時光隧道，體會這裡曾經繁華的鐵道歷史，並從文化遺產保存的觀點，認識具歷史意義的景觀資產，並記錄現有的文化遺跡，以及認識轉型後的山海鐵馬道如何緊密連結了臺東人的生活日常。藉由課程讓學生感受每日經過的鐵馬廊道現狀，是地方文化發展中的進行式，並能體驗到今日所見所感皆是過往文化積累的總和，而我們每個人都是參與者。

本次課程以穿越時光「山海鐵馬道」作為主軸，讓學生了解鐵道的轉型及臺東舊鐵道轉型為民眾散步道的發展過程，並體會鐵道周邊的生活與日常共感，紀錄與創生山海鐵馬道記憶的作品。課程中希望藉由體驗、觀察、採集、紀錄的過程，及對未來山海鐵馬廊道的期盼，創作出一系列穿越山海鐵馬道的在地採集作品，同時拼貼出屬於在地「穿越時空-山海鐵馬廊道」的記憶。

第一次參與文化體驗的課程，也是第一次進入學校單位成為授課者，從課程的設計開始，便找尋了許多豐富的資料想與學生分享，也對這次體驗實作課程充滿期待，但是我想，還是很難在短短五週內給予學生如此多元的文化體驗及藝術涵養，不過還好有共備課程老師們的協助，可以在入班之前做最適切的修正，到了真正入班上課時，我還有些忐忑不安，因為我不確定我的熱情，能否通過文化體驗的課程感染給在地學生，幸好，課程進行的非常順利，感受到學生對這文化體驗課程的熱情，也給予很好的回饋與互動，最後的實作課程也讓我感到意外，學生們很有想法且實作力佳，相信經過這次特別的課程安排，我跟學生都有滿滿的收穫跟體驗。

王亭琪老師對於兒童文化體驗型活動經驗相當豐富，透過多元的體驗活動，包括農耕活動（野菜認識、馬鈴薯種植、當季植物採摘、認識生蛋雞等）、野炊露營、衝浪浮潛等形式，持續參與親子體驗活動的規劃與辦理。在學風自由且擁有豐富自然環境的花蓮，亭琪也相當關注在教育方面，下一代是否可以藉由文化體驗提升知能。

於本課程中，邀請攝影師團隊進行學童攝影的學習體驗，帶領更多孩子觀察生活，並透過文化體驗啟發五感知能，挖掘生活中的趣味。

在數位發展快速的年代，孩子們的生活充斥著3C產品，卻忽略探索世界以及日常的美好。攝影是一個媒介，而創作不會因城鄉差距、技巧及訓練上的落差而有所影響，本教案透過辦理兒童攝影體驗課程，不刻意教授專業技巧及構圖，而是以生活中的素材為題，激發孩子對環境的好奇與觀察力，並搭配文化體驗活動，激盪與啟發孩子們更廣大的創作思維。

以攝影為基礎，帶著孩子深入認識校園周遭時光流轉下的文化面容，花蓮市林森路和國風街口是舊東線鐵路，地面上能看到清晰的鐵軌遺跡，沿途向東走入1968年建物「又一村文創園區」，走進日治時期森林鐵路系統至田埔貯木池，以及日式建築的林務局舊宿舍。藉由這次體驗型學習，讓學生們說出自己的故事，用影像點燃孩子眼中的星光，同時並記錄校園周遭的時光機及日本時代在花蓮的精采縮影。

有審美力的人一輩子都很快樂，因為他們眼中的世界都是美麗的。

孩子的審美觀與觀察力需要從小培養起，他們會發現其實我們的生活真的很美很不一樣，這次攝影課程特別融入文化體驗，讓孩子們觀察日式宿舍/建築，與現代建築的不同，為什麼我的公園有軌道，原來是日治時期火車運送木材使用的軌道，而且環繞著學校呢！透過這堂課，我們帶給孩子的不僅僅是攝影，還有豐富的文化體驗與觀察。

藝師呂郁芬曾擔任偏鄉國中視覺藝術巡迴教師，參與多年教育部美感與設計課程，經驗豐富，與團隊夥伴喜歡書寫文字與詩篇，透過繪畫創作與手作設計，以文化與族群故事設計為核心價值，貼近環境，看待尋找土地與歷史和人文之間的關係。廣泛實踐於美感課程設計、兒童視覺藝術創作，希望透過設計此課程，並實踐帶領學童體驗台灣的風土人情之美感、深刻地體驗於生活美好時刻。

里山森林文化是花蓮鄉村的自然生存之道，隨山風摇曳、瀑布流動灌溉，山嵐繚繞像夢境一般的水稻田，不只是山巒美境，更是青年返鄉、田地復耕、挽回在地文化最强而有力的心臟，也讓我們重新檢視人與食物、與環境的關係，若能讓學童從小藉由生活社區與環境生態觀察其「綠植感」連結其森活美學創作經驗。

本體驗課程不同於以往質感採集拓印為主的視覺藝術課，希望透過與縱谷里山森林，以「山林為媒介」，以「人與文化為體」，「美感為相」，「視設為用」帶領學童森林探險，在山林、竹林間、樂樂溪（螺仔溪）邊，藉由生態文化重建與傳承打開五感身心，將花蓮的山林、雲海、樹聲音和樹林光影，這些屬於自然生態的氣息，一點一滴融入孩子的身體。去發現，只有山野之子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，轉換圖像設計描繪創作喚起守護山林/山靈。

讓學生操作攝影ipad採集和運用顯微鏡觀察身邊可見的大自然，使其重新思考「綠森林」的視覺探索可能性，並藉由收集、分析、解構與重新視覺攝影認識色彩單一綠色彩，建構屬於森活中綠質感。透過閱讀與文學新詩創作和策展歷程，讓學生體驗文學之美與詩篇靈感皆能透過與自然環境的連結與感知，開啟五感體驗森林之詩創作佈展的樂趣。

裡爾克在《藝術家畫像》提及：「藝術確確實實地潛伏在自然裡，誰能把它從中剝離出來，誰就佔有了它。」透過不同視角觀察生活綠色與自然環境的綠色，練習、發掘自然規律的奇妙，發掘觀察環境的美學眼力，更是好奇心與觀察力的培養。

一個從北部移居花蓮九年的教育工作者TAKO（張方瑜），有感於靜心、藝術創作為身心靈帶來的豐沛與樂趣，以「如何帶領他人領受藝術伴己一生之益處」的初心，成立了「方沛文創工作室」。本團隊以課程研發與教學為主要核心，在文化基底下的創意發想，結合藝術相關教學活動，採在地藝文體驗與移地教學；並以開放性的態度接受跨域合作，盼齊力推廣終身學習之藝文教育，在新舊文化的交織共融中，以藝術滋養生活，豐沛生命旅程。

走在台灣街道上，某些尚存的舊建築中仍見窗花的蹤影，四十年前兼具防盜功能與美感的鐵窗花是台灣建築上常見的居家裝飾，亦是當時鐵工匠們的精心之作，也訴說著屋主的生命故事。出生於2010後的α世代，對於台灣傳統的建築工藝或許模糊也或許沒有記憶，科技的進步與建築技術的精湛，使得鐵窗花逐漸成為歷史文化遺跡。因此設計了「詩情花意-數位窗花詩卡創化」課程。

本課程帶學生認識窗花歷史與臺灣鐵窗花的文化意義，並走訪在地社區，找尋窗花蹤跡，探尋窗花故事並欣賞其構成之美。並以學生剪紙作品，體驗紙雕工藝師之職人精神。藉由觀察臺灣各地的鐵窗花美感元素，以手繪設計數位窗花，並結合學生的窗花故事，使用軟體做圖文排版，最後呈現數位窗花詩卡之文創品，賦予窗花新意美學。

本次推廣的合作學校共有四所，分別位處於新城鄉、花蓮市、吉安鄉、鳳林鎮西林村。教學過程也因四個不同地域所產生的差異性，而做適度調整，因此豐厚了本次的文化體驗課程。除了認識不同於自身傳統文化下的產物，更印證了每個孩子都有其亮點，從最後的作品發表中，看見孩子眼中所透露出的自信光芒，讓團隊深感欣慰。感謝本次文化部的補助，讓團隊有機會將此課程帶入更多校園，也感謝四所學校的大力支持與協助，共同成就本次教學實踐。