藝師何家濂從事美術教學多年，耕耘臺東的美術教育，培育有興趣從事美術專業的學子，並相信美術教育發展於生活，深耕於生活，實實在在地存在於生活之中。同時也長年在東成技能訓練所教授陶藝，所以在教學活動中，期望通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對藝術領域的追求探索，體驗愉悅和成就感。

以「卑南文化時光機—陶器古今」為主題，走進卑南文化遺址，現地重遊當年先民生活與創作的土地，並學習體驗先民們製作陶器的歷程，從採土，洗土，練土的過程，並用雙手捏製出生活裡的陶器，到用樹枝，稻殼，乾草等等，將泥土燒製轉化成陶器的完整體驗，讓台東在地學生更體驗感受卑南文化的陶器之美，同時學習傳承過去的手工藝技藝。

藝師何家濂從事美術教學多年，耕耘臺東的美術教育，培育有興趣從事美術專業的學子，並相信美術教育發展於生活，深耕於生活，實實在在地存在於生活之中。同時也長年在東成技能訓練所教授陶藝，所以在教學活動中，期望通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對藝術領域的追求探索，體驗愉悅和成就感。

以「卑南文化時光機—陶器古今」為主題，走進卑南文化遺址，現地重遊當年先民生活與創作的土地，並學習體驗先民們製作陶器的歷程，從採土，洗土，練土的過程，並用雙手捏製出生活裡的陶器，到用樹枝，稻殼，乾草等等，將泥土燒製轉化成陶器的完整體驗，讓台東在地學生更體驗感受卑南文化的陶器之美，同時學習傳承過去的手工藝技藝。

陳庭宇為台東縣太麻里鄉大王部落排灣族人，自幼跟隨其祖母人間國寶陳利友妹藝師學習排灣族刺繡文化，現為陳媽媽工作室負責人，也是重要傳統工藝排灣族Kinavat jesan傳統刺繡第三年傳習藝生。

課程透過介紹傳統排灣族刺繡之歷史脈絡以及其圖紋意義引起學員的情感連結與傳統技藝的初步認識，再藉由藝師詳細講解八種傳統刺繡技法之文化意涵並引導學員實際刺繡出一傳統圖紋祖靈像，課程最後利用成品進行桌遊互動，加深課程體驗。

謝皓成，太魯閣族。就讀於國立台灣師範大學民族音樂研究所，現為魯夿旮音樂有限公司負責人。來自花蓮萬榮鄉的太魯閣族樂器演奏家，長期深耕族群文化音樂，也致力教學傳統樂器，教學經歷從國小到大學與部落大學、耆老班皆有無數豐富講授經驗。致力於原住民藝術文化的保存與推廣。

課程主要以太魯閣族之傳統樂器獵首笛為教學樂器。透過課程安排，希望最終能培育學員具獨立演奏傳統樂器及對外展現之能力，以傳襲傳統樂器知能與技能。課程內容包含基礎樂理、基礎脈絡、傳統樂器演奏、傳統樂器創作、實務等。

「水載乘舟工作室」之「水」取自主理人潘美緣的阿公的名字，財富似水，水能載舟、亦能覆舟。秉持社會企業精神，以創生地方、造福地方為宗旨。水載乘舟工作室設立於112年5月，同年9月26日開幕之「家家酒書房」，同由工作室營運。

讓孩子們成為「super說書人」！課程結合兩間國小的相關課程，聘請專業講師，進入校園班級，帶領共創體驗內容。透過孩子的眼與口，邀請家中阿公阿嬤一起來共讀。由團隊設定不同主題，並提供書籍，讓孩子們各自帶回家，展開為期7-10天的隔代共讀。最後藉由手繪共創「圖文閱讀心得」，孩子書寫、長輩畫圖，生動的展現隔代共讀的趣味和成長收穫。

呂郁芬老師，曾任花蓮縣偏鄉國中視覺藝術巡迴教師，並與教育部美感與設計課程合作，研發課程設計、相關合作計畫。廣泛實踐於於美感課程設計、兒童視覺藝術創作。同時亦是藝視野研工作室的夥伴，透過動態創作與手作藝術設計，以說文化與族群故事設計為核心價值，貼近環境，看待尋找土地與歷史和人文之間的關係。

「視幻心。覺動感」讓學生彷彿走進動畫魔幻光廊道，動手體驗轉轉魔幻扇、費納奇鏡轉輪、走馬畫筒、光柵遊盒、定格動畫

攝影與剪輯，在一張張圖像的旋轉循環中，觀察圖像如何讓活靈活現的動起來，進而認識平面和實物動畫製作和表現的差異化。

翁文偲。國立臺南大學戲劇創作與應用學系碩士。國中小兼任藝文教師、戲劇教育自由工作者。近年於花蓮地區多所學校推動戲劇閱讀活動，目前仍持續以戲劇融入跨領域課程設計與教學。

布農族的祭事曆是布農族先人傳承給後代寶貴的智慧與文化資產。本計畫以尋找部落「傳家寶」為起點，藉由「部落大發現-拜訪耆老」、「消失的傳家寶-故事戲劇」以及「刻畫我的傳家寶-傳統創新木刻」的體驗，與部落長者、藝師互動，讓孩子們主動發掘布農族丹大社群先人流傳的「傳家寶」為何物?為何失傳?並向藝師請益、學習在地知識， 將遺失的傳家寶-祭事曆透過自己的雙手，重新把「傳家寶」刻畫回來。盼啟發學生能從課程中探尋並提升自身文化的「感知能力」與「部落美學」的認同。

林玉婷，個人藝術工作者。住宅、建物空間一直為其創作中持續關注的主題。自2009年發表的「蛋糕房子」系列作品以生活環境為主題，結合蛋糕裝飾技法轉化熟悉景物，藉由蛋糕帶來的視覺愉悅和味覺想像中，傳達出常民建築底下所隱含溫馨愉悅的家屋意象。2017年開始以學校為場域，帶領不同學校的師生透過味覺想像轉化校園記憶，從不同的角度，思考、感受、想像自身與學校、地方的關係。

課程以合作學校的「校史發展」與「校園變化」為基礎。由學校老師帶領學生從校史進行校園空間觀察，再由藝師引導學生利用發泡劑、奶油土等擬真材料，透過味覺想像轉化個人記憶，完成以學校立體造型創作。最後，透過作品分享形式讓學生練習發表作品，讓學生從自身觀點出發，訴說學校生活故事。

陳瓊珠目前於社區據點從事藝術陪伴及健康促進認知課程設計帶領，平時也受邀各領域分享藝術陪伴經驗。2018年以「解鎖生命記憶生命故事繪本」獲得楷模獎，並於北中南花蓮各地實施長者生命故事繪本活動。

以中小學生為對象，從觀察自身情緒及鼓勵學生反思個人物品意義並分享故事為起點，幫助學生識別自己的情緒，增強自我認知，提升表達能力；透過分享與討論，讓學生會傾聽和理解他人，增進彼此關係。課程亦結合戶外體驗，期盼過中促進理解生命的價值與意義，激發參與者的感官知覺，開啟對美學和文化多樣性的興趣。最後透過花草植物槌染和故事書寫，讓學生進行藝術及敘述的表達邏輯能力。

無用之境社會設計工作室為一個連結地方青年，提供交流與互動的一個平台，不定期舉行創作交流工作坊，透過繪畫創作建立起人與人之間的交流，同時也提供教案設計、教材研發等服務，曾經協助辦理過許多有關於鄉村孩童多元學習的相關計畫，並且對於在地資源與社群連結具高度掌握，能夠有效提供學生更完整有效的資源。

教案基於「神話」的概念作為發想，並且結合在地的人文地理環境，引導孩童們藉由自身經驗擴展發想，搭配在地元素採集，創造出新舊交融的新故事以及屬於自己的「怪獸卡製作」並結合「實境解謎闖關遊戲」，最後以「定格動畫」方式製作逐格短片。